Termes et notions de l’esthétique japonaise : une approche critique et philologique

Présentation

L’existence d’une « esthétique japonaise » projetée et plaquée sur la culture artistique et littéraire de ce pays, fait beaucoup rêver, écrire et publier. Plus rares sont les tentatives de rapporter de telles constructions à leur origine réelle dans l’histoire culturelle et linguistique du pays, y compris au risque de déconstruire certaines légendes bien installées. Le colloque partira d’un examen des conditions historiques et idéologiques dans lesquelles s’est constitué le discours esthétique dans le Japon du vingtième siècle, et évoquera les contraintes logiques pesant sur ce sujet, pour examiner ensuite, l’un après l’autre, certains des termes et notions qui sont devenus, au XXe siècle, les loci de cette supposée esthétique, panels où s’exprimeront des spécialistes d’histoire littéraire, culturelle, intellectuelle et religieuse. On pourra alors mesurer pleinement le processus de construction et de réinvention des traditions cachant la diversité réelle des manières d’aborder les créations culturelles dans le Japon ancien et moderne.

総合概要

「日本の美学」というものがあるであろうということは、日本の豊かな芸術的、文学的な遺産にのっとって、多くの人々が、夢想し、著述し書物を出版する源泉となっている。ただし、日本文化の歴史的資料、文学の資料に基づいての出版物は、それほど多いとは言えず、すでに形成されてしまった伝説的な見方を脱構築しようとするものは少ない。この学会では、20世紀の日本において創り出された美学的な言説の基礎条件となったものを、歴史的な拘束、イデオロギー的な拘束、などの視点を踏まえて論議しようとするものである。さらに、この「日本の美学」の場で20世紀に取り上げられたいくつかの言葉について、文学史、文化史、思想史、宗教史の専門家たちが説明をする。現代において、わび、幽玄、あはれ、などの言葉の意味をその歴史的な文脈の中で理解することはできるのだろうか？現代の私たちが、このような言葉の意味を理解し、翻訳することはできるのか、あるいは、このようなことはとても難しいことなのか。これらの言葉が、繰り返し使われることや、これらの言葉の頻度は、20世紀の美学において、これらの言葉に何らかの重要性が置かれたことと関係するのか。このような疑問を提示することで、古き日本、近現代の日本における文化的な創造を扱うためのさまざまな複数のアプローチが現実にはあるはずだが、それらを覆い隠してしまうような伝統の産出、伝統の再生産の過程を理解することができるだろう。

Questions raised in the symposium

Numbers of theories and interpretations have been developed under phrases such as « Japanese aesthetics » or nihon bigaku, inside and outside Japan, whether it be by Japanese or non-Japanese philosophers, by authors reading Japanese language or relying on non-Japanese sources. Such theories gave birth to much literature from national identity theories to publications on design and art, and have sometimes been relayed by official cultural diplomacy or politics. On the other hand, whether those “aesthetics” are indeed based on actual historical reality or text evidence, is a topic that does not receive the same coverage, and it is harder to find research that questions “Japanese aesthetics” as a construct and aims at assessing the question of its roots in actual cultural history, with the tools of historiography and philological analysis. The symposium will bring together works of this latter sort. A first panel will signal the basic questions and problems that arise when making the project of a Japanese national aesthetics, and set the background with overviews on significant moments of Japanese aesthetical discourse in the XXth century. Then different notions that were set in some of these recent theories on bigaku as historical hallmarks of past Japanese aesthetics, wabi, yûgen and mono no aware, will be examined in order to assess whether this mythification process is backed up, or not, by textual and contextual evidence. Is it possible to assess one single meaning, or modern translation (in modern Japanese or other language) to each of these notions ? Are there mentions enough in source materials in order to make such statements ? What light does the social context shed on those expression’s meaning, and do shifting times explain some evolution in their reception and reinvention? These are examples of the few questions that can contribute to a critical historiography of Japanese aesthetics.